Y como es navidad otra entrada hay que crear

Siempre he visto el cine como un esparcimiento, para algunos su vida, para otros muchos una ilusión, y para muchos un modo de abstraerse de la realidad. Me habreis oido muchas veces que voy al cine a divertirme, que no quiero ir a ver dramas horribles sobre hechos ocurridos (O actuales) del mundo real, por que busco exactamente lo contrario. Desconectar del mundo real, ver una película que busque entretenerme durante hora y media y que me saque de la sala con una sonrisa y un montón de comentarios con la persona que me acompaña.

No con ello quiero decir que los dramas, etc. sean malos o no haya que verlos, yo los veos (Véase por ejemplo la anterior entrada), pero bueno no es lo que busco para un momento como el actual en que todo son crisis, recortes, etc.

Llegan las navidades, y muchos pedíais una entrada, una nueva, sobre películas, la haré pero no será hoy. Hoy será sobre una historia que ha sido copiada, llevada al teatro, al cine, series, …
Su autor: Charles Dickens. Nadie mejor que él ha reflejado las penurias de la sociedad inglesa en la época victoriana. Como puede ser en Oliver Twist (en él se nos narran las penurias de un pequeño huérfano por sobrevivir), Tiempos difíciles (La historia refleja la dura vida de la clase obrera inglesa en el siglo XIX), o la historia que hoy paso a proponeros (mas que explicaros):

Cuento de navidad, es una historia sobre el avaro Señor Scrooge, un prestamista londinense que solo piensa en ganar más y más dinero (Y no gastarlo), sin preocuparse de nada, ni si quiera la celebración de las fiestas navideñas; pero su avaricia arrastra también a los que le rodean, como por ejemplo su empleado Bob Cratchit, el cuál vive con su familia en pésimas condiciones debido a la avaricia y la explotación de Scrooge.

Pero la nochebuena de este año (Christmas’s Eve, los ingleses no celebran nochebuena), Scrooge recibe la visita inesperada de tres espiritus que le harán replantearse su vida.

Podría continuar, destripando el cuento, pero es mi propuesta para estas navidades. Es un libro de fácil lectura y escueto (unas escasas 80 páginas). Esta entrada no va con doble sentido pero si que aunque todos nos quejemos de como está el tema, estás navidades van a estar jodidas para todos, pero seguro que conocemos a alguien que las pasará peor. Solo que todos meditemos un poco después de leer el libro (el que no lo haya hecho ya a estas alturas). Con esto no quiero decir que no celebremos fiestas, compremos regalos para los que queremos, etc. Solo que usemos un poco la cabeza, y tiremos menos de monedero.

Obviamente os recomiendo el libro, pero por que no, también una película. Después de las multiples versiones y a riesgo de que alguien se queje (Obviamente va contra todo el materialismo contra el que cargo hoy); recomiendo la versión antigua de disney, que supongo estará disponible en youtube u otros habituales.

Víctimas de guerra

Al público en general le gustan las películas bélicas. Tienen un argumento sencillo, nunca demasiado intrincado, y van a una acción directa, sin demasiados preliminares. A quien no le ha gustado películas tan dispares aún siendo bélicas, como los cañones de Navarone, Salvar al Soldado Ryan, Malditos bastardos, etc.

En todas ellas, aunque no echemos cuentas deben de irse al garete un mínimo de unos 50 enemigos. A nadie le asusta, total, desde el principio tenemos claro que los que llevan la esvástica en la solapa son los malos y se los tienen que "ventilar", no tenemos claro el motivo, pero así debe ser.

Bien a fin de cuentas, los soldados, sean de A o de B, su objetivo es el de morir por su país (Como decía Patton: el objetivo no es morir por tu país, sino asegurarte de que el otro bastardo lo haga por el suyo), pero en este caso las victimas de las que hago referencia no tienen un bando, son los ciudadanos de a pie, que sin comerlo ni beberlo les toca estar en medio de todo el follón, aguantando contra viento y marea, con el único objetivo de sobrevivir. Son esas víctimas de la guerra de las que nadie se suele preocupar. Todos los días oimos que 4 Marines mueren en un ataque, pero no sabemos a cuantos civiles han muerto ese día.

En el cine esta cara de la guerra ha sido retrada en numerosas ocasiones, pero como todo, en la guerra la primera victima es la verdad y el cine no es una excepción. Normalmente todas estas películas están hechas por los paises vencedores, no estoy negando atrocidades, solo que en la guerra no hay buenos y malos, todos cometen atrocidades, pero solo salen a la luz las del bando vencido.

A continuación paso a comentar las películas que he seleccionado esta vez, en ellas podemos ver a las victimas de las que hablo, toda ellas que por el mero hecho de estar en el lugar equivocado, o no pensar igual, ... les ha tocado ser victimas de guerra:

1. El imperio del Sol (1987)

Transcurre el año 1941, y James (Un jovencísimo Christian Bale) es un joven inglés que vive en Shanghai. Ante la ocupación japonesa, los extranjero son expulsados. En la evacuación, James se pierde de sus padres, y termina mendigando en las calles con un par de americanos.

Durante un robo son apresados y conducidos a un campo de concentración junto a un aeródromo (La gran pasión de James).

En el tiempo que vive en el campo de concentración, James hace lo posible por sobrevivir. Pasa 4 años en esa ruinosa situación hasta que los americanos liberan el campo de concentración. En este tiempo el chico a toma decisiones de adulto, ha sobrevivido a la barbarie de los campos de concentración y a la muerte de sus allegados. Cuando sus padres acuden a recogerlo, ya no es el mismo hijo que habían perdido en Shanghai.

2. La vida secreta de las palabras (2005)

Esta película de Isabel Coixet (la única que me ha gustado de esta escritora/directora), se nos cuenta la historia de Hanna, una enfermera con problemas auditivos que acude a una plataforma petrolífera para cuidar de un hombre que se vio involucrado en un accidente en la misma.

A medida que avanza la historia vamos conociendo cuál es la historia de Hanna, y de su pasado. Era estudiante de enfermería en Bosnia, y al estallar la guerra fue secuestrada y obligada a ejercer la prostitución en el lugar donde fue capturada.

3. El protector (2001)

Jonah Ludovic es un cuidador en un zoológico en los Balcanes, que echa de menos la era soviética y se encuentra todavía recordando tiepos mejores. Su misión, a la que se presta voluntario, es esperar a un equipo de naciones unidas para que se lleve a los animales del lugar en conflicto.
Un día aparece en el zoo un crio con una ametralladora. El chico le pide ayuda, ha conseguido escapar de los fusilamientos masivos que tuvieron lugar en su pueblo. El cuidador se verá en la indecisión de seguir en su neutralidad o acudir en ayuda del pequeño, y de una extraña mujer, aún a riesgo de su vida; y llevar a cabo la labor por la que se quedó en la ciudad.

4. Ciudad de vida y muerte (2009)

Nuevamente en China, esta vez en Nanking, esta dura película narra la ocupación de Shanghai, no desde el punto de vista de los extranjeros, sino desde la óptica de la población china. En ella vemos como por un lado unos luchan por sobrevivir ofreciendo resistencia, y por otro lado, las vejaciones a las que se vieron forzadas miles de mujeres chinas, que fueron obligadas a prostituirse y a padecer continuas violaciones por parte de las tropas japonesas. Es una película de una extrema dureza. Algunos de los personajes que aparecen en la historia son personajes reales, como el comandante al mando de la ciudad, el diplomático alemán que salvó la vida a numerosos ciudadanos chinos, la misionera estadounidense, o el personal chino de la embajada alemana.

 

5. Dos mujeres (1960)

Esta fue la película por la que Sofía Loren ganó su único Oscar como actriz (el otro es honorífico a su carrera). Cuenta la historia de una madre y una hija, que en 1943, escapando de la guerra que se avecina en Roma entre las tropas aliadas que entraron por Sicilia, y las tropas de ocupación alemana. Deciden ir a vivir al sur, en la villa donde reside su familia.

Con la llegada de los aliados, los ciudadanos comienzan a ver como empiezan a llegar tropas a su pueblo. Cuando madre e hija se encuentra limpiando la iglesia del pueblo, madre e hija son violadas por de los Groumiers (Tropas Norteafricanas francesas).

Bueno esta ha sido la entrada de hoy, seguro que se os ocurren más titulos (Hotel Ruanda, lágrimas del sol, ...) Lo cierto es que no me hace ninguna gracia que después de casi dos meses sin escribir algo, este sea el tema que trato, pero bueno, no todo iban a ser temas divertidos y banales. Prometo más temas, dentro de poco y más ociosos y entretenidos.

Dan miedo.

Estamos a 15 días escasos del 31 de octubre, fecha bruja para unos comercial para otros. Desde mi punto de vista, si te puedes divertir y pasarlo bien, sin hacer daño y molestar a nadie, haz lo que te parezca.

Así que para ir calentando motores una de esas selecciones que hacía tiemp que no hacía, LAS CRIATURAS QUE MÁS ATERRADO NUESTRAS INFANCIAS.

Empezaré desde el final:

En el último puesto tenemos a la malvada bruja de este, cierto que acojonar acojonaba más bien poco, pero que mejor manera de representar a las brujas que asustan a todos los críos que con ella. Nariz con verruga, cara verde, traje negro y escoba. Sí, es ella. P.D: a los que la sigan temiendo, tiene cierta alegia al agua. (Será cuestión de higiene)


 
A continuación tenemos a unas criaturas que en un inicio eran dulces y cantaban pelices melodías, pero que cuando les da la luz, se mojan o comen después de media noche, se convertían en unos autenticos cabronazos: Los Gremlins.

Si admitimos a bruja como criatura, que menos horripilante que el príncipe de las tinieblas, Das vampyr, Vlad el empalador, con nosotros Drácula (Nada que ver con esos vampiros mariquitas de hoy en día).

A continuación le tenemos a él:
.... perdón, me refería a él, el gemelo malo de Ronald McDonald:
Excepto alguna mente rara, no había nada más acojonante que el payaso de It.

La propia pelicula nos lo advertía, "el espacio nadie puede oir ts gritos", parece que nadie en la astronave comercial nostromo se había enterado, por que gracias a él lo pasan mal no en una película, si no en hasta 6 (Sí, aceptaremos AVP y AVP2 como peliculas para que Paul W. Anderson no se lleve el scatergoris)






Y por último el que más miedo (Por lo menos a mí) daba a los críos: Freddy Krueger. Abusador de menores que recibió la justicia de sus vecinos a golpe de fuego. Como venganza ataca a los críos donde sus padres no pueden protegerlos, en sus sueños.




Bueno aquí termina esta entrada, más corta de lo habitual pero bueno, habrá alguna más estos días. Un saludo a los que leeis esto.

Aquí, ... mando yo

Dentro de unos días se cumplirá el 10º aniversario de la caída de las torres gemelas de Nueva York. No es obviamente una fecha a celebrar o a tener más en cuenta que un atentado más.Pero en este caso es un comienzo al tema a tratar.

Con dichos atentados se dio comienzo a una nueva política internacional, una política en el que todo vale, y los intereses de la “mayoría” estaban por encima de los del individuo. Podría hablarse en ciertos aspectos de una política del terror. No tanto por parte de los grupos terroristas, que también, sino por parte de los estados que con el fin de “protegernos” han reducido de facto numerosas libertades fundamentales como libertad de expresión, de tránsito, etc.

El hecho es que no es la primera vez que esto ocurría, numerosos historiadores han destacado que la historia de la humanidad al final termina siendo ciclica. Son muchos los “atentados” que han provocado que los estados se vieran obligados a cambiar su política para evitar “males mayores”. En la gran mayoría de los casos los hechos, ya sea por acción o por omisión, fueron llevados a cabo por los propios estados para iniciar sus actividades. Como ejemplos: El hundimiento del Maine en Cuba en 1898, el incendio del Reichstag en 1933, ...

El hecho es que nuevamente se instaura una nueva política del todo vale por preservar el estilo de vida (…) Rellenar los puntos suspensivos con el gentilicio nacional que se prefiera.

En el cine muchas películas han representado este tipo de gobiernos del todo vale y se hace por que yo lo mando. Sí, estamos hablando de dictaduras a fin de cuentas, allá cada cuál si quiere verlo de otra manera.

La invasión de los ladrones de cuerpos es una película de ficción en la que unos extraterrestres, imitan el cuerpo de sus victimas. Dichos alienigenas eran seres inexpresivos que no muestran dolor o alegría, son como zombies, que solo cumplen con sus tareas totalmente deshumanizados. La película representa a los alienígenas la sociedad estadounidense, en aquel momento bajo el féreo yugo de la caza de brujas de MacArthy (1950), una sociedad que aunque tiene una fachada de persona ha de comportarse según los ditcámenes estatales sin inmutarse ante los abusos y actos que estaban viendo ante sus ojos.

Una película que analiza perfectamente la estructura de un régimen político, y su posible evolución en un totalitarismo es La Ola, que ya comenté en un post anterior. Está película está basada en un experimento real realizado en un instituto de california, en el que los alumnos no veían posible el resurgir de una dictadura como la nazi. El resultado del experimento fue, no solo un rotundo éxito, sino que hubo que tomar rápidamente cartas en el asunto, para frenarlo.

En esta película se analizan todos y cada uno de los aspectos que componen una dictadura: Idealización de una lider, un símbolo identificativo, uniformidad, pensamiento único, origen a raíz de problemas que se consideran externos, pureza del grupo, …

Otro ejemplo de dictadura viene en el libro de George Orwell, 1984. En el que se basó sin demasiado tacto Alan Moore para escribir su V de Vendetta. En el caso de 1984 el libro es superior al filme; y en el caso de V de Vendetta es al revés.

¿Por que ver o leer cualquiera de los dos? En el primero de ellos, 1984, sobre todo en la primera parte del libro, se analizan los diferentes organismos de control que tiene el estado sobre la sociedad (modificar la historia, para idealizar la figura del lider, control de la información, alienazión de los individuos, eliminación de la oposición, …)

En cuanto a, V de vendetta, su visionado a la par que entretenido muestra por un lado la distribución del estado como un cuerpo: La boca (Los medios de comunicación), Los ojos y los oidos (Son los sistemas de espionaje escuchas, etc), los dedos (Son las fuerzas represoras, policía, ejército, …) y obviamente la cabeza, el Lider Sadler (curiosamente el dictador de V de Vendetta es John Hurt, el cuál era el protagonista-libre pensador de “1984”). ¿Problema que entraña la película de V de Vendetta? En mentes equivocadas, puede llegar a confundirse el mensaje que el protagonista da sobre como terminar una dictadura. Su solución no es otra que la violencia, mediante actos terroristas, el asesinato de aquellos que le torturaron, ...

Para terminar una película cuyo visionado recomiendo a todo el mundo. Fue una película que hasta la caída de la dictadura, estuvo censurada. La película es el Gran dictador de Charles chaplin, la historia, los personajes todo magnífico, y como anillo al dedo para este tema, el discurso final de Hinkler/Chaplin en la cuál aboga por todo lo opuesto a lo que V predicaba. La paz entre todos los iguales, y el rechazo a toda dictadura. (Ojo Spoiler)

Espero que esta entrada tenga el enfoque que le esperaba dar en un inicio: Ofreceros unas películas para pensar libremente ya sea para bien o para mal, que cualquier comentario es bienvenido, y que obviamente: Del pasado debemos aprender, del presente actuar, y en el futuro evitar que se repitan muchos de los hechos arriba comentados

Y vivieron felices y comieron perdices

Por que no todo iba a ser niños malvados, películas catastróficas u oficios en el cine. Los que me conocen, me habrán oido incontables veces que la única finalidad por la que voy al cine o veo películas es para entretenerme.

Si hay una cosa que me encanta más que ver películas, es ver películas entretenidas tanto para pequeños como mayores.

Un género que siempre perdura es el del cine de aventuras, una de las primeras películas que recuerdo en la tele son las reposiciones los sábados por la noche de Indiana Jones y la Guerra de las Galaxias en la TVG. Tanto en novelas como en todo tipo de géneros del ocio (Ópera, teatro, cine, videojuegos, etc.) siempre está y estará ahí, y ese es el subgénero de los: Cuentos de Hadas.

Los ingredientes son siempre los mismos: Héroe, ayudante, mentor, princesa en peligro, fuerzas del mal, fuerzas del bien en clara desventaja, algún poder oculto, y magia; en muchos casos habría que poner el triunfo del amor sobre el resto de cosas (Esto ha quedado demasiado ñoño hasta para esta entrada).

Estos serían los ingredientes básicos que a continuación veremos en la siguiente selección de películas de aventuras con… ¿princesas y dragones? Que recomiendo para estas dos últimas semanas de verano que quedan.

Willow

Esta película dirigida por Ron Howard, y escrita por George Lucas (y utilizando un montón de maquetas sobrantes de La Guerra de las Galaxias), nos cuenta la historia de un pequeño granjero (Véase Hobbit) llamado Willow que encuentra una niña (Princesa) flotando en un río y decide emprender un viaje para llevarla a su hogar. Por el camino se encuentra con el impresentable MacMardigan (nuestro héroe), que le termina ayudando a localizar a Raziel (Mentor mágico de Willow). Este grupo tan dispar se pondrá manos a la obra para protegerla de las fuerzas del mal encabezados por la Reina Bavmorda (Fuerzas del mal), y en su camino se encontrará con aliados diversos (Fuerzas oprimidas), e incluso hay quien encontrará el amor verdadero.

Esta película quedó relegada al olvido por alguna razón incomprensible (Dios salve al cine de aventuras de los 80), pero su visionado es totalmente recomendado, os dará una hora y media de autentica diversión. Que a nadie le choque ver cosas que le suenan a He-Man o Mazmorras y dragones, era la época.

Conan El Bárbaro

El pequeño de Arnold me va a poner dificil la parte romántica pero bueno, vamos allá. Esta película (No confundir con la versión del 2011, no blasfemeis), nos cuenta la vida de un joven que con el paso del tiempo se convierte en un guerrero (Héroe) y que con la ayuda de unos compinches decide rescatar a la hija del Rey, a cambio de un cuantioso tesoro. En el camino encuentra poderosos aliados y enemigos con poderes mágicos, monstruos y …. ¿Schwarzenegger conoce el amor verdadero? Bueno dejemoslo en que se queda maravillado por una guerrera de buen ver.

La princesa prometida

Este es un ejemplo claro en que se desglosan todos y cada uno de los elementos del cuento y se le añaden dos elementos importantes: El típico narrador y un oyente que siempre empieza los cuentos a regañadientes. Todos nosotros de crios hemos empezado a oir la historia de mala gaita sin querrer atender a lo que nuestros padres o abuelos nos querían contar, y finalmente nos encontramos omnibilados escuchando hasta la última palabra.

El viaje de fantástico de Simbad

Esta película está dirigida por el famoso director Ray Harryhausen, que como veremos en la siguiente película también, pone su sello personal en los efectos especiales. En esta aventura se nos cuenta la historia de Simbad y su tripulación, en una misión para ayudar a un rey maldito, y su lucha contra las fuerzas de un malvado brujo.

Entre los puntos a tener muy en cuenta de esta película es la brillante interpretación de Philip J. Law, Caroline Munro (eterna chica Hammer) y por que no los maravillosos paisajes, en su gran mayoría, al igualque en Conan, rodados en España. En la anterior película de Simbad: Simbad y la princesa, incluso se rodó en la Alhambra de Granada

Furia de titanes

Sin lugar a dudas la película más épica y recordada de Ray Harryhausen. En ella se nos cuenta la historia de Perseo, un héreo griego; que luchará contra las fuerzas de mal encabezadas por Calibos en su viaje por salvar a la princesa Andrómeda y al reino de Jopa del temible Kraken.

Nuevamente recomendar el visionado de la antigua versión y no del remake, que aunque no es escandalosamente malo, si que es muy inferior en cuanto a narrativa (aunque superior en efectos por ordenador obviamente)

Shrek

Llegamos a la que considero una de las mejores aventuras tanto para adultos como para pequeños de los últimos tiempo (La mejor, a mi parecer, la reservo para el final). Esta película no solo revitalizó en gran medida el cine de aventuras y princesas, sino que le dio un giro de tuerca: ¿Por que el ogro ha de ser siempre malo? En este caso las fuerzas del mal están encabezadas por un rey tirano, que quiere una sociedad perfecta en la que no tienen cabida los personajes de fantasía. Sin comerlo ni beberlo, nuestro “héroe” deberá salvar a una bella princesa de la cuál se enamora, pero bueno …. ¿realmente puede un ogro y una princesa encontrar el amor verdadero?

Omitir las continuaciones de la saga, ver solo la primera, si es que no la habeis visto ya.

La bella durmiente

La mejor película Disney sobre princesas, principes, monstruos, brujas, magia, etc. Basado en un cuento popular, la versión que todos conocemos es la que Perrault incluyó en “Cuentos de mamá ganso”.

Disney supo no solo dar colorido a la película, y musicalidad (Sin caer en lo rimbombante como es muchas de sus películas) y aprovechó piezas del ballet de la Bella durmiente de Tchaikovsky.

 

La historia es harta conocida por todos: Una princesa es protegida por tres hadas para evitar un maleficio que una terrible bruja ha lanzado sobre ella. Con el paso del tiempo ocurre lo inevitable y la chica cae en un profundo sueño, del cuál solo un beso de amor verdadero podrá salvarla. ¿Problema? Que la bruja no va a ponerle fácil a nuestro protagonista el llegar a su amada.

El imperio contraataca

Sip, ciertamente esta película, al igual que la de Conan direis: WTF!!!!!!!! Pero una vez desglosada vereis que no solo contiene los ingrdientes de un cuento de hadas, sino que la aceptareis como tal.

Luke Skywalker (Héroe 1) junto con sus amigos Han Solo (Héroe 2) y la Princesa Leia; y la alianza Rebelde deben protegerse del ataque imperial sobre su base en Hoth. En el ataque Luke se separa de sus compañeros y acaba en un lejano planeta donde recibe las enseñanzas de un poderoso caballero de Jedi (Un mago); mientras que Han y Leia intentan escapar de la armada imperial encabezada por Darth Vader (Malo malísimo que encabeza un imperio ni más ni menos), a la vez que entre ellos surge el amor (Trama romántica). Finalmente ocurre el reencuentro entre amigos con graves bajas, así como con grandes descubrimientos. Luke ha descubierto que puede usar los poderes de la fuerza, Han y Leia han descubierto su mutuo amor-odio.

Es cierto que inicialmente no lo parece, pero es un cuento de hadas volcado a la ciencia ficción, es cierto que en muchas películas de aventuras es dificil dilucidar cuál es o no.

Enredados

Por último he dejado la película que gratamente me ha sorprendido este año. En ella se han unido un genio de la animación como es John Lasseter con un genio de la música de películas de animación como Alan Menken.

Esta película no es más que una revisión del clásico Rapunzel, una joven que debía lanzar su larga melena para permitir el acceso al largo torreón en que se encontraba encerrada. Esta revisión nos muestra a una princesa menos delicada y dulce que en el clásico cuento, y la transformación del gallardo principe azul en un ladronzuelo de poca monta. Totalmente recomendable tanto para ver con crios como sin ellos.

Pues hasta aquí esta entrada que se aleja bastante de lo que suelo escribir, pero bueno espero que os guste, aunque alguien me tache de vivir en una peli de disney.

Los bibliotecarios nunca mueren, .... solo se pierden en el depósito.

(OJO Esta entrada puede contener spoilers, mira el título de la película antes de leer cada parte)

Como bibliotecario que soy (Por lo menos hasta el viernes que viene, “ventajas” del mundo laboral actual), era una espina que tenía clavada. Siempre hablo de películas, terror, los extraterrestres amistosos en el cine,… Desde el principio de la creación de este blog, siempre quise hacerlo, pero o no tenía la motivación o no encontraba las películas adecuadas. ¿Y por que ahora? Bueno dos son los motivos que me han impulsado a escribir este artículo. El primero es que por fin he podido ver El secreto del libro de Kells (The secret of Kells, 2009), y el segundo es que se me termina la beca y por que no dedicarle a las bibliotecas el sitio que se merecen.

Para empezar a hablar del tema de las bibliotecas en el cine, a todos nos vendría a la mente el nombre de la rosa, obra homónima del libro de Humberto Eco. Pues sintiéndolo mucho, no la voy a incluir. Es una maravillosa película, con una gran ambientación, y para los amantes de los libros una joya que analiza en gran medida los códices medievales así como las labores monacales y sus diferentes estancias (La cocina, el scriptorium,…).

Pero no, voy a citar ciertas películas en que aparecen las bibliotecas de una manera más o menos puntual, y con mayor o menor importancia.

1. Los cazafantasmas.

La importancia de la biblioteca, es más o menos nula en la película, más que nada para introducirnos en los personajes, y en el que será su trabajo en la película. Por que la menciono, además de mostrar el fantasma de la bibliotecaria de la NYPL, con la imagen prototípica: Mujer, mayor, con gafas, moño, y mandando callar; podemos ver el interior del depósito (sí, esa zona que solo una categoría de humanos superiores podemos visitar :P), las tarjetas de los registros catalográficos, en resumen una visión cómica y con acción de la NYPL.





2. Seven

Cuando el Detective Somerset (Morgan Freeman), empieza a atar cabos sobre los asesinatos que han aparecido en la ciudad, decide que ha de buscar cual es el referente que está buscando el asesino, y si es posible conocer sus posibles movimientos.
Para ello decide visitar, la biblioteca, donde al son de aire de Bach, los guardias de seguridad están echando una partida de póquer. En este caso, la importancia en la trama es cuanto menos significativa, y más aún el uso de las palabras clave para la localización del posible asesino en serie (Si, aunque no lo creáis los libros que leéis tienen palabras clave, y las bases de datos de las bibliotecas, saben que leéis)



Video en youtube Tienen prohibida la inserción.


3. 1997: Rescate en Nueva York
En una Nueva York postapocaliptica, que se ha convertido en cárcel federal, unos terroristas hacen caer el avión del presidente de los EEUU y solo un presidiario (Ex boina verde, seal, marine, boy scout, monaguillo, etc., etc.) puede rescatarlo. Este no es otro que John “Serpiente” Pliskeen (Kurt Rusell), que se internará en la prisión con la misión de rescatarlo.
La biblioteca aparece aquí (De nuevo la NYPL) como el último reducto de inteligencia y conocimientos dentro de la cárcel que es ahora Manhattan, y en ella vive un antiguo compinche de Snake, cerebro (Harry Dean Stanton), que se dedica a producir combustible para el preso que maneja los hilos dentro.



4. La máquina del tiempo (2002)
He especificado la versión moderna no por que me guste más, sino por que la otra la comentaré en otra ocasión. Basado en el libro de H.G. Wells nos cuenta el viaje en la máquina del tiempo del inventor Alexander Hartdegen, desde un futuro próximo en el que ve la evolución de la humanidad. Descubre asombrado lo que para el es ciencia ficción, una imagen holográfica que es en si mismo la biblioteca VOX 114. Un bibliotecario que le puede leer cualquier libro que desee. Cuando ya viaja a un futuro lejano descubre la debacle de la sociedad debido a un accidente en la luna, como la sociedad es totalmente primitiva, y al bueno del bibliotecario digital, ha quedado enterrado en una cueva que son las ruinas de la NYPL (Si, de nuevo, y creerme volverá a suceder)



5. La bella y la bestia
Y por que no iba a incluir este clásico de Disney, acción, romance, aventura, musical, lo tiene todo; además de una chica amante de los libros que tienen un insaciable apetito por la lectura de todo lo que caiga en sus manos.
A medida que la historia avanza y su amistad con la Bestia comienza a ser más amistosa, este decide hacerle un obsequio,… darle acceso a la biblioteca del castillo, una impresionante sala que llega hasta donde permite la vista, repleto de libros. El sueño de cualquier adict@ a los libros.





6. Los 3 días del Cóndor
En esta película si bien no sale una biblioteca como tal, el protagonista es un gestor de la información (bibliotecario o documentalista), se dedica a leer textos para localizar en ellos posibles tramas encubiertas, complots o mensajes secretos.
Aunque suena a chorrada, un día deben de encontrar algo pues mientras Joseph Turner (Robert Redford) sale a comprar los bocatas, un comando de carteros (sí, todos conocemos su lado oscuro) se cargan a todos los trabajadores de la sociedad americana del libro.
A partir de entonces, Turner, deberá averiguar que es lo que ha descubierto, y salvar su vida.


7. El día de mañana
Ese día según la película es algo crudo: Hay tsunamis, tormentas, época glacial, y… de nuevo Nueva York, y ya sintiéndolo mucho volvemos a la NYPL. Con este panorama el día de mañana, mejor quedaros en cama y ya os levantareis pasado mañana. No se que tiene NY que es que se chupa todos los follones.
Los protagonistas, escapando de todas estas penurias (a todo esto, los animales del zoo se han escapado y tienen algo de apetito), se refugian en la NYPL y obviamente al hacer frío nada mejor que una hoguera, pues no tíos no, los libros se leen. Ni se queman, si se rompen, ni se escriben, ni se comen (Ni se les da de comer, que asco encontrar cachos de chorizo dentro de un libro),... LOS LIBROS SON AMIGOS, NO COMIDA.

Bueno este ha sido un pequeño listado, podría añadir más obviamente: El libro de Elih, Indiana Jones y al última cruzada, el señor de los anillos, la historia interminable, La saga Harry Potter, desayuno con diamantes,… Pero tanto por razones de espacio y por no aburriros, esta es una pequeña lista, tal vez (Seguro) más adelante realizaré una nueva entrada incluyendo también las bibliotecas en el mundo de los juegos (tanto videojuegos, como otros juegos)

"Venimos en son de paz ..."

El ser humano siempre ha soñado con el espacio. Ya los antiguos griegos en sus leyendas daban explicación a las constelaciones. Más adelante, cuando el hombre ya descubrió todo los descubrible en la tierra (o eso creemos), se empezó a interesar por ir al espacio. Obviamente siempre le quedó la duda de que si aquí había alguien, fuera también.

Por miedo, incompresión, o sabe dios que, siempre se narraban como horribles monstruos de extrañas formas. El cine como reflejo de la imaginación humana no se quedó atrás y ya durante la década de los 50 - 60 surgió una serie de película de ciencia ficción, en su práctica mayoria de serie B, en la que no solo se mostraba ese miedo a los desconocido, sinó también el miedo a la guerra fría. Claros ejemplos serían “La invasión de los ladrones de cuerpos” o “La cosa del espacio exterior” (No confundir con la obra homónima de John Carpenter). 

En estás películas todos los extraterrestres eran horribles monstruos con tentáculos, o cabezas deformes, con conocimientos atómicos y que no tenían otra idea que venir a colonizar la tierra. Posiblemente esto no fuera más que la idea que teníamos de lo que haríamos nosotros (“Piensa el ladrón que todos son de su condición”)

No fue hasta bien entrado la década de los 70 y con un jovencísimo director (Por aquel entonces) en que se nos presentaba a los extraterrestres como seres pacíficos que lo único que querían era aprender, y que en muchos casos, solo estaban de paso.

Este director era Steven Spielberg, que asombró a propios y extraños con su nueva visión de los alienigenas. En “Encuentros en la tercera fase” (1977) los hombrecillos del espacio exterior se comunicaban mediante música y luces. Su objetivo no era otro que aprender.

Años más tarde (En 1982), y visto el éxito, Spielberg explotó la idea de un alienigena amistoso con un éxito más rotundo y que a día de hoy no solo forma parte de la historia del cine, sino de la historia de muchos de nosotros. Con E.T., el director nos aporta una nueva visión en la que los malos no son otros que los humanos que persiguen e incluso tratan de realizar una autopsia a un extraterreste con asombrosos poderes (curación, telepatía, …), si bien el director se centra única y exclusivamente en la relación del extraterrestre y el chico que lo cuida.

En los años venideros algunos otros directores intentaron explotar con más o menos éxito, como por ejemplo John Carpenter con Starman en 1984, The abbyss de James Cameron en 1989, “El quinto elemento” de Jean-Luc Besson en 1997. Pero excepto estas películas, lo cierto es que a los humanos nos encanta ver horribles y repugnantes extraterrestres, que se las hacen pasar canutas a los protagonistas, pero terminan recibiendo su medicina. Como bien demostró Ridley Scott con Alien el octavo pasajero (1979), donde supo conjugar terror, suspense y ciencia ficción, o años más tarde Aliens de James Cameron (1986) en la que combinó acción y ciencia ficción soberbiamente, Independence Day (1996), Stargate(1994), de Roland Emmerich ambas; e innumerables películas de mejores o peores resultados 

Como última referencia a un extraterrestre amistoso y con misión pacífica, habría que añadir algo de producto nacional, ….. Sip, el cine español aportó su granito de arena. La película era “El caballero del dragón” (1985) de Fernando Colomo y el extraterrestre en cuestión era un joven Miguel Bosé (Sí, habeis leído bien)

Art Project

Salseando un poco dentro de google labs, encontré esta aplicación. En esencia es la aplicación de la tecnología de Street View a diversos museos de arte del mundo. Esta aplicación nos permite visualizar ciertas salas (No todas obviamente), de museos tan conocidos y famosos como El Thyseen en Madrid, el Hermitage en San Petesburgo, la national Galery de Londres, el Smithsonian en Whasington.


En esta aplicación tienen cabida tanto el arte clásico como el contemporáneo, teniendo a nuestra disposición cuadros de Rembrandt, Tiziano, Picasso, Velázquez, Gauguin, Botticelli, Van Gogh, ...


Por un lado nos permite pasear por algunas salas representativas, de dichos museos, y por otro nos permite ampliar los cuadros para poder visualizarlo.

Como pro de esta aplicación poco queda decir más que pone al alcance de todo el mundo el acceso a ciertos museos que ya sea por distancia o por tiempo nunca podríamos ir; como contra que en muchos de estos museos no muestren sus obras más representativas, como es el caso del museo reina Sofía de Madrid, que no muestra el Guernica de Picasso; o que el museo del prado no se haya adscrito a esta iniciativa.


Sería maravilloso que con el paso del tiempo se digitalizaran también otros museos de renombre, no solo de arte, o incluso monumentos arquitectonicos (el interior de catedrales, palacetes, etc.)

Pero que majo que es el crío ...

El cine ha parido a multitud de seres y personajes malvados. Todos o casi todos tenemos en nuestras mentes un malo de cine que nos atemorizadaba (Bien por hermanos mayores cabrones, o por colegas desaprensivos, o por ver el trailer de una peli de terror antes de que pusieran Peter Pan).

Estos malos eran facilmente reconocibles pues ya tenian unos rasgos marcados que ya los predestinaban a no poder ganar el premio a ciudadano del mes: Como por ejemplo Freddy Krueger, aquel hombre cuya cara se encontraba cicatrizada por que al vecindario le dio por quemarle la casa, o el Alien de la película homonima, que tantos dolores de pecho nos creó, y tantos dolores de cabeza a Sigourney Weaver, o la primera incursión de Ronald MacDonald en el cine, .... IT.

Pero bueno ahora ya creciditos y adultos, hay una cosa que igual no nos acojona pero si que nos da mal rollo, son una serie de personajes (No siempre malvados), pero que no permiten que exista demasiada empatía entre el espectador y el personaje/actor, son los llamados:

NIÑOS CHUNGOS DE LAS PELIS

Si señoras y señores, todos recordaremos a algunos de los pequeños infantes que vamos a mostrar hoy. Niños que aunque el director nos los quería vender como niños dulces para luego dar el golpe de efecto, ya se les veía la vena malvada a la legua.

El Pueblo de los Malditos
No hay nada más bonito que el nacimiento de un allegado, pero cuando resulta que todos tus allegados tienen un crío, el mismo día a la misma hora, ... preocupate. Si además todos los niños salen con los mismos rasgos, una de dos: O en tu pueblo alguien se ha trabajado a todas las señoras del pueblo, o es que está ocurriendo algo muy raro.


Estos chavales tienen la fea costumbre de pasear todos juntos, leer las mentes de sus allegados, y si es necesarios hacerselas pasar putas manipulando su mente.

Caroline, la ¿dulce? niña de poltergeist
La dulce caroline, aquella niñita que se sentaba en la cocina y aparecía en el salón, que hablaba con los antiguos inquilinos de la zona, y que le daba por ver el codificado del plus en la noche viendo mensajes secretos (Sí, seguro que a ella también le contaron el truco del tenedor).
Esta niña ya tenía un aura que no inspiraba mucha confianza, demasiado callada, demasiado tranquila, ... demasiado inexpresiva.

El crío del sexto sentido.
En esta película la duda esencial era: "¿Quién acojona más, el crío protagonista o los fantasmas que ve?". Llamarme malo, pero es que el pobre Haley Joel Osment acojona con esa cara que tiene durante toda la peli.

Dejando de lado las actuaciones del resto de los actores, y lo buena o mala que fuera la peli. Al protagonista se le veía a la legua que muy normal no era, y que tampoco se guardaba nada bueno.

Los chicos de "Eden Lake"
Estos crios, son como los crios de tu barrio. Se juntan para dar el palo a los más pequeños que ellos, montan ruido con sus motos, generan peleas y disputas, pero por que preocuparse si total son solo unos crios, son cosas de crios.

El problema es que a uno se le cruce un dia un poco el cable e inicia una persecución en la que tortura excursionistas, quema a otros, .... Vamos los chicos del maiz a su lado, un jardín de infancia. A estos lo mismo les da trincharte cual pollo, matar para robarte unas ray-ban, claro visto el resto de la familia, ... de tal palo, tal astilla.

Damian, el niño cabrón por antonomasia

Hemos llegado al que posiblemente todos tengais en mente. El único, el inimitable, el señor de las tinieblas, belcebú, satanás, el diablo, .... Con todos ustedes Damian.

Si un día vais al zoo y todos los animales se alejan de un crio, si lo único que se le acercan son Rottweilers, si al entrar en la iglesia las gargolas de piedra gruñen, y además tiene una mirada rara, decide: O lo adoras o te encierras en una iglesia.

Sé que me han quedado algunos críos en el tintero (Jason Voers, los chicos del maíz, Michael Myers [Para los que vean la versión de Rod Zombie lo entenderán], El niño del Resplandor, ...), pero bueno esto es lo que podríamos considerar mi selección personal.

Que durmais bien muajajajajajajajaja

Como propina, .... Peter Griffin conociendo a los chicos del maiz:

Un juego de letras.

La semana pasada asístí a unas conferencias de ISKO sobre gestión del conocimiento, como en todo las había más o menos entretenidas. Como no es cuestión de estar faltando a unas conferencias que has pagado (Además que hasta que no empieza a veces no sabes cuan interesante va a ser, y a su vez es un feo que le haces a los conferenciantes); me llevé mi portátil, y a la par que atendía a las conferencias revisaba correos, notas, etc. En uno de los descanso me acordé de uno de esos vicios que tengo, aún siendo una persona poco sociable, me encantan los juegos de tablero (D&D, Warhammer quest (Hero quest), Cruzada estelar, Zombies, axis and allies, risk, trivial, …); decidí buscar alguna nueva expansión para el zombies.

Buscando en una web de un distribuidor, aparecia un juego que siempre me interesó Carcassonne (Que no voy a hablar de él ahora), que cumplía 10 años de su aparición. Como siempre estuve interesado en dicho juego, visité la web de la tienda de juegos que frecuento, y revisando todo un poco apareció de oferta el juego del que hoy voy a hablar “Bannagrams”.

En un descanso de las conferencias, me acerqué a la tienda, y a la vista del apetitoso precio, compre los dos ejemplares que quedaban (uno para mí, y otro para alguna contingencia).

En esencia puede parecer el screabble (otro gran juego de tablero), pero no, este juego además de su magnifico empaquetado (las 144 letras (Incluidas la Ñ, CH y LL) que lo componen vienen en una funda de tela con forma de plátano), aporta cierta frescura al anteriormente mencionado, así como unas normas que lo hacen más entretenido.

Las reglas son sencillas cada juagador cogerá 21 letras (De 2 a 4 personas, 15 de 5 a 6; y 11 de 7 a 8), las cuales comenzará a colocar en su propia mano (no en un crucigrama común) para ir creando un crucigrama, que se podrá modificar sobre la marcha si se considera necesario (DADO puedes querer variarlo al conseguir una M, una E y una R => DAMERO).

Cuando un jugador agota las letras que tenía cogerá una del saco, a la vez que dice SPLIT, y todos los jugadores deben coger una letra también.

Si no nos gusta una letra que podemos cambiarla, pero deberemos devolverla al saco y sacar 3 letras. Ganará el jugador que al vaciarse el saco, termine con su mano (Y obviamente no se haya inventado palabras o haya puesto nombres propios).

En mi caso además de juego, me aporta una herramienta para que la más pequeña de la casa practique la lectura y vea como se escriben las palabras de una manera entretenida; como ocio aporta partidas bastante rápidas, fluidas y divertidas.

P.D: Aunque suene como algo solitario, yo he probado a jugarlo solo a ver si era capaz de crear un crucigrama y cuanto tiempo tardaba en gastar todas las piezas, …. 45 minutos, así que hagan sus apuestas y a divertirse.

5 Maneras de acabar la historia

Últimamente solo vemos maravillosas noticias en los diarios (Internet, teledirarios, radio, etc.): Crisis, dictadura política (No os hagáis los sorprendidos el bipartidismo es una manera de dictadura), asesinatos de estado (¿Podríamos llamar de otra manera a la supuesta ¿captura? de Bin Laden?), etc., etc.

Pero como siempre para que convertir este blog en un debate político cuando su función es la de entretenerlos a ustedes señores lectores. El cine nos propone varias maneras de afrontar este futuro por que no llamarlo ... apocalíptico:

Opción 1: Oferta del 2x1

El director japonés Kinji Fukasaku nos propone una solución rápida al paro y al absentismo escolar que se cernía sobre Japón en el momento de la creación de la película, y que ahora parece que nos compete a todos. Precariedad laboral, grandes colas del paro, absentismo, ¿a alguien se le ocurre como solucionarlo? Obviamente desde la base, seleccionando a los alumnos de los colegios para que solo los más aptos puedan seguir estudiando y los otros, pues bueno los otros a otra cosa mariposa. Hablamos de la polémica Battle Royale.



En dicha película se buscan a las peores clases (comportamiento, notas, etc.) de Japón para llevarlos a una idílica “excursión” a una isla remota, en la cual a los jóvenes colegiales se les coloca un collarín de semtex, se les da un arma a cada uno y 72 horas para sobrevivir. La pega, ... que se tienen que matar entre ellos y solo puede quedar uno, al cuál se le otorgará una maravillosa beca para que concluya sus estudios y sea un ciudadano de bien.

La de pasta que se hubiese ahorrado el MEC así, en vez de repartir las becas a todo el mundo menos al que las necesita, se las hubiesen dado al que demostrase que se la merecía, vamos al mayor asesino en serie del sistema estudiantil español.

Opción 2: Precios populares

La crisis económica que nos ataca provoca también la escasez de ciertos alimentos en nuestra dieta, pues últimamente la comida sana está por las nubes, en cambio la comida basura incluso ha bajado de precio (Véase la oferta de macdonald’s de todo a 1 euro). A esto hay que añadir una superpoblación en la tierra y la mala distribución de los recursos naturales que ha desembocado en numerosas hambrunas y plagas.

El director americano Richard Fleischer consigue una solución al primer problema, consigue comida por precios económicos para toda la población. Un maravilloso comprimido que aporta toda la necesidad calórica diaria que pide el cuerpo humano, el maravilloso compuesto se llama Soylent Green, y como al igual que en este país, si todo va bien para que hacer preguntas, nadie se preocupa de cómo se ha conseguido tal maravilloso producto. La película que estoy hablando es “Cuando el destino nos alcance” y el ingrediente secreto del Soylent Green no es otro, que la regulación de población mundial. Si señores, por que tirar a la basura a la gente que eliminas en el control de población, cuando puedes hacer comida para todos habitantes de la tierra que quedan.

Opción 3: Por que oir muchas opiniones si con una se acaba antes

Pues sí, esa es una solución clara. Si la sociedad se tiene que tomar un tiempo de reflexión pensando en a quien votar, si total siempre se vota a los mismos, la culpa siempre es del resto, y es un incordio contentar a todos pues son muchas las opiniones y las voces, ... pon una dictadura que ahorras trámites, problemas, conflictos y lo más importante nuevamente puedes regular la población mundial (si es que la culpa al final siempre es del pueblo llano que crecen desmesuradamente).

En la Ola, el director Dennos Gansel, nos propone un experimento que tuvo lugar en california, en el que se les planteaba la posibilidad de un nuevo auge del fascismo. Para los alumnos es imposible, ¿solución? realizar una prueba entre un pequeño grupo de alumnos. Resultado, todo se va de las manos. Los alumnos ven las maravillas de las dictaduras (uniformidad, control de la masa, eliminación de los no aptos, etc.)

Opción 4: Ojo por ojo, .... y el mundo se quedó ciego

Para esta es fácil encontrar una película que describa esta situación. Nuevamente le vamos a dar una oportunidad al bueno de charlton heston que nos describa que ocurre cuando el país de enfrente te chincha, y tu te pones a su altura y más, y así hasta que como a él le pasa, terminas haciendo footing solo por Los Angeles sin problemas de coches ni de humos ni de nada. El único problema son una serie de mutantes adoradores de la noche que se dedican a pasarse las noches cuales hooligans: destrozando todo lo que encuentran del supuesto mundo civilizado anterior, e intentar acabar con el bueno de Heston, que es la personificación del mal (Médico militar que se pasea armado hasta los dientes).

Esto ocurre en The omega man (en castellano “El último hombre ... VIVO”) de Boris Sagal. Nuevamente y aunque de una manera peculiar es otro alegato contra las armas, las guerras y las acciones vengativas, al igual que pasaba en el planeta de los simios.

Opción 5: Pues mezclé plutonio con grafito y se ha producido una reacción queeee... “Que la he liao parda vamos”

Para esto creo que no hace falta poner en antecedentes, se cumplen 2 meses de la catástrofe (todavía en proceso) de Fukushima, y 25 años de la hecatombe de Chernobil.

Después de ver numerosas veces el cortometraje en noticias, webs, etc. Creo que lo mejor es terminar esta entrada con un cortometraje. Dicho cortometraje formaba parte de una película de Akira Kurosawa. El corto en cuestión es: “El monte fuji en rojo”. Y nos narra la explosión de una central nuclear tras el monte Fuji y las consecuencias, así como los intentos de los protagonistas por ir escapando. El corto data de 1990, ... ¿sueño premonitorio?



Pues hasta aquí este, por lo que me estoy dando cuenta ahora, largo artículo, pero bueno como hacía mucho que no escribía, servirá de excusa.

¿Cuanto crees que sabes de ...?

Una de mis pasiones son los videojuegos, no solo como entretenimiento sino que en muchas ocasiones también como elemento de aprendizaje.

Soy una persona a la que le entusiasma viajar, y si bien no suelo viajar tanto como quisiera, si que me gusta conocer sitios, ya sea de la mano de libros (Los de Lonely planet los mejores), programas de televisión (Recomiendo el canal Viajar y los documentales de pilot Guides, en especial los del inglés Ian Wright).

A día son muchos los videojuegos que utilizan localizaciones reales para la realización de los videojuegos, uno de los casos más extraordinarios es el del GTA IV y el del Assasins Creed II. Cada uno recrea una localizaciones de una manera totalmente diferente una nos muestra la ciudad de Nueva York mediante una serie de aventuras (Atracos, robos, prostitución); y el assasins creed nos muestra toda la exhuberancia de dos ciudades renacentistas (Venecia y florencia) con un mapeado que se ciñe a la estructura arquitectónica de la época. En su continuación (Assasins Creed Brotherhood), tenemos la oportunidad de contemplar la ciudad de Roma. Yo todavía lo tengo en tareas pendientes :D


Vista de San Gimignano (La Toscana)

Y ahora combinaré mis dos pasiones en una sola (Con la idea del aprendizaje obviamente): Scene It.

Este juego para la XBOX incluye una serie de pulsadores que para un solo jugador no tienen chiste ninguno, pero que para una reunión familiar o fiesta hará las delicias de cualquier amante del 7º arte.



Incorpora no solo preguntas relativas a cine, sino también relativas a escenas que se entremezclan a los cuestionarios ("¿Cuantos botones lleva Meryl streep en la chaqueta?", "¿según santiago segura de quien es la culpa?" (ojito que aquí fallamos todos, ... que triste))

Pues nada espero que esto sirva de algo y a los que tengais el placer de jugarlo enhorabuena, al resto pensar que si yo digo que es bueno, es cierto y punto :D